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OrganisationAlternatif !
Contacts CongrèsFrancois Croizet
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alternatif !
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9h00 – 10h00 |
Accueil des participants |
10h00 – 10h30 |
Ouverture du congrès en présence de
: |
10h30 – 11h00 |
Enseigner les procédés
archaïques : une alternative pédagogique |
11h00 – 11h30 |
La photographie alternative et
les problématiques de la reproduction patrimoniale |
11h30 – 12h00 |
Session de questions – réponses |
12h00 – 14h00 |
Déjeuner
|
14h00 – 14h30 |
Contre-histoire de la
photographie |
14h30 – 15h00 |
La scène du crime |
15h00 – 15h30 |
Session de questions – réponses |
15h30 – 16h30 |
Pause rafraîchissements |
16h30 – 17h00 |
A Minima : |
17h00 – 17h30 |
Le pouvoir de l’imagination |
17h30 – 18h30 |
Session de questions – réponses et
présentation des artistes invités. |
20h00 – 23h00 |
Dîner de gala |
9h00 – 9h30 |
Présentation des Ateliers et
démonstrations
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9h30 – 13h |
Ateliers de démonstration Les photographes animant ces ateliers auront un
espace d’accrochage derrière eux pour exposer les travaux en
rapport avec leur démonstration. |
9h30 – 13h |
Espace rencontre ou chacun peut
apporter et présenter son travail photographique ou ses
réalisations personnelles en matière d’équipement. |
13h – 14h30 |
Déjeuner |
14h30 – 15h00 |
Clôture, bilan, prochain congrès |
15h00 – 17h00 |
Visite libre du Musée de la Photo ou des Expositions pour les participants Expositions –
Photographes invités
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Lieu : Musée de la Photographie de Graçay
www.museephoto.com
2 Place du Marché, 18310 Graçay
02
48 51 41 80
Localiser avec GoogleMaps
Localiser avec Mappy
Se
rendre à Graçay en voiture
Se rendre à Graçay en
transport collectif :
SNCF en train jusqu'à Vierzon ensuite covoiturage entre participants
Se loger durant le congrès :
Les grands moulins Graçay :
Possibilité de 50 couchages dans des chambres
de 2, 4, 8, personnes pour un coût minime
Hôtels à proximité : Graçay et environs ou Vierzon
Jean Paul Gandolfo, Professeur à l’École Nationale Supérieure Louis-Lumière
Dans un contexte global dominé par la généralisation des systèmes d’imagerie numérique et la dématérialisation des supports, quelle peut-être la place des enseignements historiques, et plus particulièrement celle de l’histoire des techniques, dans les programmes des écoles qui forment les futurs professionnels de l’image ? La transmission de ce patrimoine peut-elle s’envisager en allant jusqu’à proposer une hybridation des outils analogiques et numériques, avec le souci d’étendre le champ des possibles dans la création photographique contemporaine ?
Jean-Philippe Boiteux, responsable du pôle reproduction de l’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la ville de Paris sous la direction d’Anne Cartier-Bresson
L’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris a pour missions de conserver et de valoriser le patrimoine photographique municipal. C’est dans ce cadre que plusieurs types de copie peuvent être produits allant du contretype numérique jusqu'au fac-similé réalisé suivant un procédé similaire à celui de la photographie originale. Le choix entre ces différentes options s’effectue en fonction de critères liés à chaque type de demande : temps de réalisation, moyens disponibles, fragilités ou état de conservation de l'œuvre, usages de la copie... A quel moment choisit-on les méthodes historiques? Comment sont-elles employées?
Camille Bonnefoi, Photographe
Les techniques photographiques dites alternatives existent dès l’origine du medium en marge de ce qui serait « l’essence de la photographie », bien trop vite définie comme étant l’objectivité, l’instantanéité et la qualité documentaire. Nous pouvons ainsi retracer une histoire parallèle, celle d’une photographie qui s’interroge sur son processus de fabrication, sa matière et son support : une histoire de 1839 à nos jours où les artistes (photographes mais pas seulement) choisissent la photographie non pas pour sa prétendue objectivité mais pour ses matériaux et ses potentialités plastiques.
Jean-Claude Mougin, Philosophe et auteur photographe
Liquidation de l’aura par une marchandisation de l’art, impasse du pictorialisme, invention d’une esthétique du vide, la fameuse « scène du crime » d’Atget ; Benjamin en appelle à une politisation de l’art. En quoi ces catégories peuvent-elles nous aider à faire un état des lieux de la photographie, aujourd’hui ?
Marie Noëlle Leroy, Photographe, historienne de la photo et enseignante en pratiques alternatives
Il est vrai que la pratique du sténopé peut sembler de prime abord tout à fait simple, voire simpliste. Mais l’engouement que l’on a pu constater depuis le début de ce siècle a conduit les sténopistes à essayer d’autres approches, à fabriquer des boîtes plus compliquées, plus sophistiquées, pour créer des images se différenciant toujours plus de la pratique traditionnelle de la photographie. Ils ont mis l’imagination au pouvoir !
Photographe et altotypiste, Alfons Alt est né en Bavière
en 1962.
Immortalisant les débuts du Théâtre équestre Zingaro
avec Colette Godard, il a reçu en l’an 2000 l’European Publisher’s
Award de la Photographie.
Suivent plusieurs Résidences & Expositions à l’étranger.
Après La ballade de Zingaro aux éditions du Chêne, puis Bestiaire
et Bestiae et La voie de l’Ecuyer chez Actes Sud, il vient de
publier Altitude et Effondrement des Certitudes (Editions Images en
Manœuvres). Il vit aujourd’hui à Marseille et travaille en son
atelier de la Friche Belle de Mai.
Son œuvre photographique - composée des
séries Mouvement, Surprise, Territoire Chillida, Par-delà l’horizon,
Je suis, Un jour partons - a été exposée en Espagne et dans
plusieurs pays d’Europe (Fundació Miró a Mallorca ; PARIS PHOTO’02/04;
Institut Cervantes, Moscou, entre autres) et fait partie de
diverses collections publiques et privées (Bibliothèque Nationale de France,
Musée Carnavalet, etc).
D’autre part, en 1993, crée son atelier photographique artisanal spécialisé en Platinotypie et autres procédés
historiques et alternatifs photochimiques (papier salé et albumine,
charbon, cyanotype, gomme bichromatée, Vandyke et Polaroid transferts). En
2005-2012, il réalise son projet de recherche Les
procédés de tirage photographique du XIXe siècle. Actualisation et
insertion de la technologie numérique. Il donne également des stages
de photographie pour différentes universités et
institutions (E.N.S. Louis Lumière, Paris; Institut National du Patrimoine, Paris;
E.N.S. de la Photographie, Arles; Fundació Miró a Majorque; entre
autres).
Dubai transmutations : Dubai, ville quasi ex nihilo
surgie du désert de sable est une ville hors du commun. L'afflux des
habitants est constitué d'expatriés de toutes origines et classes
sociales, venant chercher fortune dans cet Eden mirifique de la
globalisation. Une ville devenue cliché de la modernité, de l'opulence et de
la réussite, l'image nourrie par l'existence de projets
architecturaux et urbanistique pharaoniques.
Dans sa démarche, Martin Becka cherche à désorienter le spectateur par une organisation délibérée d'un
« collaps
temps ». Il propose de porter un regard sur son sujet et notre
époque comme si nous la regardions avec l'œil d'un futur lointain et
organiser une « archéologie du présent ».
Ces photographies ont été prises à Dubai en mars / avril
2008 avec une chambre photographique 40 x 50 cm en négatif papier
ciré (procédé Le Gray). Vu les températures de Dubai les
négatifs devaient être fabriqués le matin de la prise de vue et
développés le soir même. Les tirages par contact sur papier salé viré
à l'or ont été réalisés au retour.
Né en France en 1963, Laurent Lafolie travaille la
photographie depuis 1980. Les premières années de sa pratique l’ont
amené à collaborer avec des metteurs en scène de théâtre puis de
1993 à 2005 avec des chorégraphes et danseurs contemporains.
L’année 2005 a constitué un tournant décisif dans son
travail où depuis il engage une recherche qui aborde des thèmes
portant presque exclusivement sur le sujet humain et les
rapports qu’il entretient avec lui-même et ses semblables. Concrètement
le travail de Laurent Lafolie répond au désir de faire de l’image
un objet photographique. Cela peut se remarquer à travers ses
contacts platine-palladium et de nombreuses présentations
intérieures et extérieures où les tirages photographiques sur washi
et autres médiums ont été le moyen de développer des constructions adaptées aux contextes spatiaux. Les réalisations de
Laurent Lafolie ont fait l’objet de nombreuses expositions en France
(Paris, Rennes, Toulouse, Montpellier, Marseille, Vence...) et aux
Etats-Unis.
D'abord des images - écrites, photographiées, dessinées; puis des endroits où les faire vivre - livres, murs et tables. Le tout en construction. Les photographies comme autant de scènes où peuvent se jouer des fictions, lieux emboîtés dans d'autres lieux : boîte (sténopé) ou chambre (photographique). Laisser la technique et le hasard parler, composer avec tout ça. Que les images aient du poids.
La photographie est le témoin d’un instant révolu. Elle immortalise un échange, une rencontre, une lumière. La porcelaine, elle, est connue pour sa « mémoire ». Les plaques de terre travaillées à la main sont irrégulières et soulignent le passage du corps, son empreinte. Tout cela figé par le feu de la cuisson céramique. Associer photographie et terre c’est lier le geste à l’image.
Alban CHASSAGNE privilégie une approche transversale de la photographie. Venu d’une formation scientifique et photographique, il découvre les procédés alternatifs, avec de grands photographes/tireurs professionnels européens et américains travaillant de manière artisanale. Carlos Barrantes, Dan Burkholder, Jill Enfield et Tillman Crane, pour citer les principaux, lui font prendre conscience de la multitude des possibles. C’est dans ce sens qu’il réalise son mémoire de fin d’études à l’ENS Louis-Lumière pour maîtriser un nouveau procédé mixte de tirage couleur combinant les impressions pigmentaires jet d’encre et le procédé historique aux sels de palladium. Il nomme ce procédé, encore inconnu dans la nomenclature française, Chromopalladium (ang. Pigment over palladium.), et en fait sa spécialité. Sa démarche professionnelle s’inscrit dans une philosophie partagée entre valeurs patrimoniales et modernité. Il s’engage dans une production sur mesure mise au service des artistes, associant recherches et savoir-faire de haute qualité, dans la tradition des artisans d’art. Inspiré par ses vagabondages montagnards, il va puiser aux confins de ses ressources pour en extraire les plus beaux horizons.
Tirages Platine et Palladium
Héliogravure
Gomme bichromatée
Ambrotypes et Collodion humide
Quadrichromie à la gomme
Sténopés et bouts de ficelle
A minima : quand le moins est le plus
Virages argentiques
Daguerréotype
Cyanotype
Ferrotypes
Avec Vera Eikona
www.vera-eikona.com
Papier Charbon
Avec Ronan Golhen
Le MUSEE de la PHOTOGRAPHIE de GRACAY a été créé en 1999
à l'initiative de Rémy Duroir, à partir de sa collection. Grâce à l'étroite collaboration entre la
Ville de Graçay, la Communauté des Communes des Vallées Vertes (Cher Ouest), le GROUPE LUMIERE, Association de
Photographes Indépendants et Rémy Duroir, Président de l'Association de Gestion et Conservateur, le Musée
compte aujourd'hui 3000 appareils ou documents photographiques, dont environ 2000 sont exposés en
permanence. Il occupe la troisième place des musées publics consacrés à la photo en France, après le Musée
de Bièvre et le Musée Historique Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône.
www.museephoto.com
Fondée il y a plus de 85 ans en Suisse, ARCA-SWISS, est
aussi bien fabriquant de chambres photographiques que de rotules; la fabrication a lieu, aujourd'hui, à
Besançon. Pendant le congrès il sera présenté des chambres
appartenant au moyen et au grand-format ainsi que les rotules actuelles. Equipés d'un appareil numérique, d'un dos moyen format
et d'un dos 4x5", nous expliquerons les différentes façons de travailler avec une chambre photographique
professionnelle et un appareil photographique technique.
Porteur de la plus ancienne tradition française de
qualité initiée il y a près de 150 ans par la légendaire Entreprise Guilleminot, BERGGER® propose aujourd’hui
des produits photographiques d’exception. Plus d’un siècle d’expérience et de passion au service de l’Art
Photographique se retrouvent dans une large gamme de films et papiers
argentiques N&B, de procédés alternatifs et plus récemment de papiers jets d’encre pour la photo numérique.
Chaque participant au congrès bénéficiera nominativement
d’une réduction de 25% sur tous les produits de la gamme BERGGER® commandés pendant la période du
congrès entre le 1er et 31 octobre 2013
www.boutique-bergger.fr.
Actif depuis près de 10 ans dans l'échange des
connaissances et l'expérimentation des Procédés Anciens de Photographie, Disactis est aujourd'hui à travers son
site Internet une Galerie Virtuelle, un Forum de discussion ainsi qu'une Boutique spécialisée dans la distribution
des chimies nécessaires. Les Procédés Anciens de Photographie sont à présent considérés comme faisant
intégralement partie des disciplines de création artistique noble et comptent un cercle de pratiquants
sans cesse croissant, attachés à l'aspect artisanal de ces outils mêlant Art et Sciences, réunissant de façon
intime l'Esprit à l'acte d'expression directe sur la Matière.
Disactis garde pour vocation la diffusion de cette
culture d'éveil aux découvertes multidimensionnelles des Pionniers de la Photographie technique et artistique.
www.disactis.com
Labo-argentique est un espace dédié corps et âme à la
photographie en argentique, et principalement au noir et blanc. Il se compose d’un laboratoire orienté vers
les utilisateurs exigeants, et d’une
boutique en ligne regroupant un large éventail de produits. Ce site est animé par Aurélien LE DUC, utilisateur
passionné et pas avare de conseils en tout genre concernant les produits qu’il distribue.
Présent pendant le congrès, Aurélien présentera les
nouveaux produits disponibles, comme des papiers qui réagissent très bien au lith, mais également les
produits de la marque Rollei, ou Bergger. Il présentera également ses travaux de laboratoire, en
particulier son tout nouveau service de traitement des diapositives en
Noir et Blanc.
www.labo-argentique.com
Le DVD du congrès de Graçay est disponible sur commande ici :
www.galerie-photo.com/commande-dvd-congres-gracay.pdf
dernière modification de cet article : 2014
tous les textes
sont publiés sous l'entière responsabilité de leurs auteurs |
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