Marc GOURMELON : Αἰαία (8)

©Marc Gourmelon - Escaliers

Vous faites de la photographie en déambulation. Pensez-vous qu’il serait possible de traiter le même sujet du rapport au réel avec une photographie fabriquée, une photographie de studio ?

La préméditation peut s’associer à la déambulation dans la photographie directe mais jamais la fabrication. Avoir le même rapport au réel avec une photographie fabriquée revient à construire un monde de toutes pièces, c’est un projet prométhéen ! Ce réel construit serait de l’ordre de la nature morte donc totalement soumis à une volonté humaine démiurgique. Manquerait cette part de hasard, qui me semble si importante. Avec cette hypothèse, le Kairos(3) serait simplement du désir sans la confluence nécessaire de l’occasion. Cependant, de même qu’une fiction, cette réalité arrangée qui serait celle du studio reste du réel. Une ville pourrait receler une réalité artificielle à ciel ouvert, je pense en particulier aux vitrines d’Atget et Walker Evans que l’on peut considérer comme des ready-made.

©Marc Gourmelon - Méditerranée

Personnes, paysages et objets importent finalement moins que l’évocation de la perception que vous en avez, que leur capacité à avoir l’air réel devant vous ?

Oui, les sujets que je photographie peuvent être les prétextes à un style. Les légendes qui ne comportent que des noms ou des initiales participent d’ailleurs à cette forme d’abstraction. Ce que nous voyons, en paraphrasant Magritte, n’est pas un verre, mais la photographie d’un verre. Toute photographie est l’exercice d’une manière de voir. Je tente toutefois de garder une fidélité absolue à ces sujets.

©Marc Gourmelon - Méditerranée

Pour préciser : auriez-vous même un doute sur l’existence des choses ou est-ce un doute « limité » sur le sens qu’elles peuvent avoir ?

La photographie est-elle une manière de vérifier l’existence des choses ? Pour ma part, non. Les choses et les êtres devant moi semblent solides, illusion sûrement. D’ailleurs, j’ai une prédilection pour le minéral et son immuabilité. La pierre et sa dureté, sa rugosité convoquent le toucher qui est le sens le plus capable d’éprouver l’existence. Il n’y a que de moi dont je suis incertain. Quant à la question du sens, je ne peux m’empêcher de citer Clément Rosset in Schopenhauer, philosophe de l’absurde (4) : « Pourquoi y a-t-il de l’être et non pas rien ? Pourquoi cet être a-t-il des tendances ? Questions absurdes mais surtout déplacées dans un monde où la causalité n’est que mirage : le monde est muet. »

 
©Marc Gourmelon - Méditerranée

Chaque photographie est-elle l’occasion de vous interroger sur ce qui a l’air d’exister, et pourquoi cela a l’air d’exister ?

La photographie est pour moi l’occasion d’un faire, c’est ce qui prime. Ce faire étant quasiment réflexe ou instinctif. La réflexion vient dans l’après-coup, les linéaments idéels sont pourtant là dès le départ mais ce sont des impressions, une æsthesis (5) à la lisière de l’intellect. On s’interroge beaucoup aujourd’hui, c’est à la mode et j’y vois beaucoup l’occasion de verbiages. Je ne peux que citer Wittgenstein (9) : « La philosophie est un combat contre l’ensorcellement de notre entendement par les ressources de notre langage. » La photographie est, je crois, une manière de penser le monde sans le verbe. Paradoxalement, une image photographique, de par son caractère elliptique convoque la parole.

 
©Marc Gourmelon - Miroir

Pourquoi centrez-vous toujours vos sujets ?

dernière modification de cet article : 2019